Larumbe Danza (Madrid) es una de las compañías de danza contemporánea más prolíficas establecidas en España. Sus almas y motores, Juan de Torres y Daniela Merlo, están al mando desde el 1996, habiéndola heredado de la coreógrafa navarra Karmen Larumbe, por lo que en 2019 cumplió 50 años de historia. Desde entonces su producción se acerca al centenar de obras estrenadas, dirigidas a públicos muy diversos, incluyendo colaboraciones y coproducciones con compañías y artistas de todo el mundo, recorriendo todos los festivales nacionales, así como algunos de los más importantes a nivel internacional, alrededor de 4 continentes y 32 países.
Su peculiaridad reside en la apuesta por la fusión entre lo tradicional y lo innovador, profundizando en la investigación sobre las nuevas tecnologías. Pioneros en la aplicación del 3D en los espectáculos en vivo en España, ha llegado a sobrepasar los cien mil espectadores alrededor del mundo con «Ballenas Historias de Gigantes”, coproducción entre Larumbe Danza (España), Péndulo Cero (México) y SNEO Mestizaje Projects (Uruguay) ganadora del Premio al Mejor Espectáculo de Danza en FETEN 2015.
Desde el año 2001, Larumbe Danza reside en Coslada, como parte del Programa de Compañías Residentes de la Comunidad de Madrid, donde crea y diseña actividades con el objetivo de difundir y apoyar la integración de la danza contemporánea en la sociedad, como realidad cultural pujante y como implemento participativo y educativo. Ha recibido el apoyo de la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Coslada y el Ministerio de Cultura a través del INAEM (Ministerio de Cultura), así como de diferentes entidades como AECID, AC/E, los Institutos Cervantes y las Embajadas de España en distintos países para realizar sus actividades.
La liebre, la tortuga & la influencer
De 8 a 10 años
Dirección y Coreografía: Daniela Merlo | Juan de Torres
Textos y adaptación dramaturgia: Dani Llull sobre la versión de Jean de la Fontaine
Intérpretes: Margarita Reyna, Susana Q. Rodríguez y Marina Varem
Voces: Clarisa Filippini | Dani Llull | Pedro Aguilar
Banda sonora: Dani Llull | Mauri Corretjé
Diseño y realización multimedia: Jorge Barriuso | Marta Feiner
Diseño iluminación: Alejo Gozente
Diseño y realización de Vestuario: Elena Arias | Moisés González
Fotografía: Pedro Arnay
Asistentes de Producción: Unai Torres | Karla Martínez
Promoción y Distribución: Lizbeth Pérez
Producción general: Juan de Torres
Duración de la obra: 50 min
“La liebre, la tortuga & la influencer” es un espectáculo inspirado en la fábula universal de Esopo, grabada en el imaginario de cualquier persona, sea pequeña o grande. En esta versión, danza, narración, diálogos, poesía y música se hacen uno para contar una fábula dentro de otra fábula, trepidante, que sitúa a los dos míticos animales en una carrera online, en directo, arbitrada por un influencer que persigue un éxito masivo a toda costa.
Los tres personajes luchan sin cuartel por un objetivo peligroso y efímero: la popularidad dentro del mundo virtual, que los lleva a una lucha encarnizada, sin importar los daños infligidos a sí mismos y al resto. Hasta que los acontecimientos los llevan hasta el mar. Símbolo del vaivén de la vida, bello e implacable a la vez, los hará “despertar”, para que luchen por su supervivencia, sin más remedio que juntos y en colaboración. Tres seres muy distintos, con caracteres y costumbres opuestas, que, esta vez, sacarán lo mejor de sí mismos para salvarse mutuamente de la furia del mar.
Esta historia danzada, en donde el cuento y el verso llega a ser música, es una metáfora sobre los valores reales vs los virtuales, sobre la lucha competitiva y agresiva vs la colaboración y cooperación; sobre lo multifacético de nuestras identidades, de cómo las circunstancias pueden sacar lo peor y lo mejor de nosotros mismos y de cómo nuestras distintas emociones son el compendio de lo que somos.
TALLER
De 8 a 10 años
El taller se enfoca en fomentar la reflexión sobre el uso responsable de las redes sociales y la importancia de la ética en la comunidad digital, todo a través de una experiencia artística y lúdica. Estas guías serán distribuidas a los profesores con anterioridad para que las utilicen en clase.
Se realizarán dos actividades previas relacionadas con el espectáculo:
• Material Educativo: Se entregará al centro educativo un cuadernillo/guía didáctica que incluyen actividades relacionadas con la obra, reflexiones sobre la ética en las redes sociales y la danza.
• Talleres Pre-Espectáculo: Danza y Creatividad. En estos talleres, los estudiantes tendrán la oportunidad de aprender algunos pasos coreográficos del espectáculo, recreando unas pinceladas de cada personaje de la obra. Esta actividad no solo promueve la expresión artística, sino que también estimula la creatividad y el trabajo en equipo.
